Igor Stravinskij: Les Noces – História, Vývoj a Odkaz

Balet Les Noces (Svadba), rusky známy ako Svadebka, mal premiéru v Paríži v roku 1923 v podaní Ballets Russes s choreografiou Bronislavy Nižinskej. Údajne to bolo Stravinského najobľúbenejšie zo všetkých jeho diel. Podľa akýchkoľvek štandardov je to jedno z jeho najväčších a najprekvapivejšie originálnych diel, rovnako prelomové v modernizme 20. storočia ako slávnejšie Svätenie jari.

Koncepcia a vývoj skladby

Počiatočné vízie a inšpirácie

Stravinskij prvýkrát predstavil myšlienku baletu založeného na svadobných rituáloch ruských roľníkov v roku 1913. V roku 1914, približne v čase, keď dokončoval Slávika, začal plánovať svoj ďalší projekt pre Ballets Russes Sergeja Diaghileva, ďalší ceremoniálny pohľad na staré ruské roľnícke tradície, podobne ako Svätenie jari.

V júli podnikol rýchlu cestu do Ruska a na Ukrajinu, aby získal zbierku publikovaných ľudových a tradičných básní a textov, ktoré chcel pre projekt použiť, a s obvyklou sústredenosťou sa pustil do práce. Prepuknutie prvej svetovej vojny v auguste však narušilo mnohé jeho a Diaghilevove plány. Stravinskij začal pracovať na iných dielach, keďže vyhliadky na uvedenie Les Noces sa zmenšovali. Skladateľ hľadal hudobnú formu, orchestrálne obsadenie a tradičný folklórny text, ktoré by predstavovali skutočný ruský rituál a neopisovali svadobný dej v štylizácii „à la russe“.

Evolúcia orchestrácie

Partitúra Les Noces trvala 10 rokov, kým dosiahla formu, v akej sa dnes bežne počuje - speváci sú sprevádzaní netónovanými a tónovanými bicími nástrojmi, vrátane kvarteta klavírov. Stravinskij dokončil krátku partitúru diela o štyri roky neskôr, a v roku 1919 ju začal orchestrálne upravovať pre súbor dvoch cimbalov, harmónia, pianoly a bicích. Túto partitúru však po len niekoľkých scénach opustil, rozhodnúc sa (ako sa neskôr ukázalo, mylne), že by bolo pri predstavení nemožné zladiť mechanickú pianolu so živými inštrumentalistami a spevákmi. Myšlienka, že je nemožné alebo ťažké synchronizovať pianolu s inými nástrojmi, je mylná, keďže existovali stovky koncertov, kde pianola sprevádzala komornú hudbu alebo bola použitá ako sólový nástroj v koncertoch, počnúc rokom 1900.

Neskôr v živote Stravinskij spomínal, že pôvodne zamýšľal použiť „super-Sacre“ orchester so 150 hudobníkmi, ešte väčší ako masívne Svätenie jari. Žiadny takýto návrh neexistuje: buď o tejto možnosti len uvažoval bez toho, aby ju vyskúšal, alebo sa desaťročia neskôr mýlil v pôvode diela.

Prvé dve verzie, obe neúplné, pochádzajú z rokov 1914 - 1915 a sú určené pre dva sláčikové kvintetá (jeden pizzicato, druhý arco) a deväť dychových nástrojov. Verzia 3 (1915 - 1917), prvý kompletný návrh, je skomponovaná pre idiosynkratickú kombináciu 27 dychových a žesťových nástrojov, ôsmich sláčikov, harfy, klavíra, čembala a maďarského cimbalu. Medzitým, vo svojich ďalších dielach (napríklad Príbeh vojaka, Symfónie dychových nástrojov), sa Stravinskij už posúval smerom k menším súborom a striedmejším inštrumentálnym zvukovým farbám, keď sa pripravoval na pripojenie k parížskemu hnutiu, ktoré bolo čoskoro nazvané „neoklasicizmus“. V tomto kontexte sa bohatý zvukový svet Verzie 3 musel zrazu zdať staromódny. Verzia 4 Les Noces (1918 - 1919) je zredukovaná na dva cimbaly, harmónium, pianolu a bicie (všimnite si podobnosť s notoricky známym Ballet mécanique Georgea Antheila z rokov 1923 - 1925).

Až v roku 1923, šesť rokov po dokončení skrátenej partitúry, sa Stravinskij usadil na nasledujúcom obsadení: soprán, mezzosoprán, tenor a bas ako vokálni sólisti; zmiešaný zbor; netónované perkusie; a tónované perkusie, najmä štyri klavíre. V roku 2007 holandský skladateľ Theo Verbey pokračoval tam, kde Stravinskij prestal, a dokončil zostávajúce scény verzie z roku 1919, pričom pianola zaujala ústrednú úlohu. Táto verzia bola nahraná, spievaná v ruštine hlasmi Ensemble Aedes a inštrumentalistami Les Siècles, pod taktovkou Mathieua Romana. Predstavujú vynikajúci argument pre to, čo bolo napokon počiatočnou koncepciou Les Noces - štíhlejšiu, zemitejšiu a ekonomickejšiu než neskôr známa verzia, zvukový svet, ktorý sa zdá ešte presvedčivejšie zladiť s vokálnou tvorbou inšpirovanou folklórom.

Libretto a štruktúra

Vo svojej konečnej podobe sa Les Noces skladal zo štyroch scén, ktoré sa hrali bez prestávky, s libretom, ktoré Stravinskij sám adaptoval z rituálu, ktorý našiel v zbierke, ktorú priniesol z Kyjeva. Les Noces je balet o štyroch scénach, v ktorých je rozprávaný svadobný rituál starodávneho roľníckeho Ruska.

1. Prvá scéna sa odohráva v dome nevesty, kde jej družičky upravujú vlasy. Nevesta, Nastasia, sa necháva česať. Sťažuje sa, že to bolí, keď ju ťahajú. Zbor jej spieva o tom, aký krásny bude jej život s manželom Fétisom. Slávici im budú spievať v záhrade.
2. Druhá scéna sa presúva do domu ženícha, kde jeho priatelia upravujú vlasy a on žiada o požehnanie od svojich rodičov. Zbor spieva Panne Márii. Spievajú o budúcom manželovi a jeho svetlých vlasoch. Prosia o požehnanie pre mladý pár.
3. Tretia scéna predstavuje odchod nevesty z jej domu a nárek dvoch matiek nad odchodom ich detí.
4. Samotný sobášny obrad nie je zobrazený, štvrtá scéna sa zaoberá svadobnou hostinou s prípitkami a rozprávaním a piesňami hostí, a záverečným manželským požehnaním. Ľudia sú šťastní a začínajú sa opíjať.

Hoci sólisti spievajú hudbu reprezentujúcu jednotlivcov - nevestu, ženícha atď. - nie sú dôsledne jednou „postavou“, ale skôr poskytujú idealizované hlasy pre tanečníkov. „Les Noces je svadba v mnohých dimenziách: ženskej a mužskej (prvá scéna je začatá a z veľkej časti nesená ženskými hlasmi; druhá scéna prináša do popredia mužov a potom sú podiely rovnaké), naratívnej a akčnej, piesňovej a tanečnej,“ napísal Paul Griffith vo svojej biografii skladateľa. „Ale možno jej najhlbšie, a najhlbšie ruské, spojenie je svätosti a humoru, svätosti obradu, ktorý prebieha mimo zmyslov, a humoru opitých hostí na svadobnej hostine.“

Choreografia Bronislavy Nižinskej

Vznik a premiéra

Navrhovaná Stravinského „myšlienka rituálu a neosobnej akcie“ našla svoje oslnivé stelesnenie v choreografii Bronislavy Nižinskej. Práve jej, klasickej tanečnici, ktorá kedysi bola dôstojnou partnerkou a spoluvinníčkou svojho brata Vaslava a ktorá sa v postrevolučných rokoch venovala hľadaniu nového pohybu, Diaghilev zveril réžiu tohto pre neho tak drahého diela. A ako zvyčajne, neprepočítal sa. Parížska premiéra Les Noces v roku 1923, ktorá sa konala 13. júna v Théâtre Gaîte-Lyrîqué, sa ukázala ako fórum a odhalila svetu choreografku, pre ktorú by samotná táto produkcia stačila na zabezpečenie vstupu do panteónu veľkých choreografov 20. storočia. Michel Fokine začal s choreografiou, ale prevzal ju Vaslav Nižinskij, potom namiesto Nižinského nastúpil Leonide Massine.

Charakteristika choreografie

V reakcii na nuansy rozmarných rytmov a metrík hudby, v Les Noces pohyb hovoril a žil, nepotreboval pantomímu, scénické rekvizity ani realistické kostýmy. Bol to tanec súboru. V mysli choreografky sa mal každý tanečník splynúť s celkom prostredníctvom pohybu. Nevesta a ženích sú iba časťami kombinovaného súboru, ktorý vyjadroval dramatický charakter osudu a večnosť protagonistov na starodávnej roľníckej svadbe: rovnako ako v dievčenských vrkočoch, ktoré sa pred svadbou rozplietli na dve časti a preobliekli do ženského účesu, dievčatá si opierali hlavy o ramená, klaňali sa v rituálnom náreku, skláňali hlavy ako na popravnom bloku.

Krajný minimalizmus v podriadenosti tancu v skôr chladnej geometrii choreografickej kresby, v nástojčivom opakovaní monotónnych pohybov, v jednoduchosti dvojfarebných hnedých a bielych kostýmov navrhnutých Nataliou Goncharovou a v zámernej neprístupnosti interpretov - všetko v balete bolo dobové v kontexte avantgardy 20. rokov. Natalia Goncharova, vynikajúca umelkyňa, vytvorila dva kompletné návrhy, kým bol prijatý jej tretí. Prvé dva návrhy boli zamietnuté, pretože nevyhovovali ani tancu, ani hudobnej partitúre. A v ostrej, súčasnej povahe baletu sa nestratila prapôvodná ruská podstata Les Noces - nie lacno populárna a suvenírová, ale podmienečne rituálna, kde sa dej odvíja akoby v hodinovom mechanizme: postavy tanečníkov sa monotónne prelínajú, doslova podriaďujúc sa vôli jedného pána, starodávneho a nemenného rituálu.

Choreografická interpretácia Bronislavy Nižinskej bola nazvaná protifeministickou. Les Noces opúšťa optimistickú povahu typickej svadby a namiesto toho oživuje obmedzujúcu povahu ženskej povinnosti vydať sa. Tmavá a pochmúrna scéna poskytuje pozadie pre jednoduché kostýmy a strnulé pohyby. Individualita tanečníka je v choreografii Nižinskej odstránená, čím sa zobrazujú herci na vopred určenej ceste, keďže manželstvo bolo považované za spôsob udržania a rastu komunity. Choreografia vyžaruje symboliku, keď ženy, zhromaždené, opakovane s pevnou intenzitou udierajú podlahu špičkami svojich pointe topánok, akoby rozprávali príbeh svojho boja a konečnej úcty.

Prijatie a odkaz diela

Reakcie kritikov a publika

Les Noces sa stretol so zmiešaným prijatím pri svojich prvých uvedeniach. Zatiaľ čo jeho premiéra v Paríži v roku 1923 bola prijatá s nadšením, londýnske predstavenie o tri roky neskôr sa stretlo s takou negatívnou odozvou kritikov, že podľa Erica Waltera Whitea „prudkosť tohto útoku tak rozhnevala [románopisca] H. G. Wellsa, že 18. júna 1926 napísal otvorený list.“ Wellsov list, citovaný Whiteom, uviedol: „Nepoznám žiadny iný balet tak zaujímavý, tak zábavný, tak svieži alebo takmer tak vzrušujúci ako Les Noces...“

Pobožná reakcia sovietskych kritikov, ako bol Tichon Khrennikov, nebola prekvapením: „V Petruškovej a Les Noces Stravinskij s Diaghilevovým požehnaním používa ruské ľudové zvyky, aby sa im vysmial v záujme európskeho publika, čo robí zdôrazňovaním ázijského primitivizmu, hrubosti a zvieracích inštinktov a zámerným zavádzaním sexuálnych motívov.“ Samotný Stravinskij v roku 1962 spomínal: „Keď som prvýkrát zahral Svadbu Diaghilevovi… plakal a povedal, že je to najkrajšie a najčistejšie ruské dielo našej [baletnej spoločnosti]. Myslím, že Svadbu miloval viac ako ktorékoľvek iné moje dielo.“

Vplyv a miesto v histórii hudby

Uplynutie času skutočne ukázalo, že Les Noces je jedným z najlepších a najoriginálnejších Stravinského diel. Howard Goodall poukázal na vplyv výrazných zvukových farieb Les Noces: „Pre iných skladateľov, keď sa postupne stretávali s Les Noces, sa jeho zvláštny falošne-primitívny, divoký zvuk ukázal ako neodolateľný...“ Les Noces je jedným z najlepších príkladov nacionalistických smerov, ktorými sa hudba uberala pred druhou svetovou vojnou, kde sa skladatelia hlboko ponárali do koreňov svojich krajín, etnomuzikológia sa etablovala ako disciplína a došlo k obrovskej explózii klasickej hudobnej kreativity, keď sa skladatelia snažili syntetizovať ľudové a elitné tradície. Je to šialené a neuveriteľné maximalistické dielo, ktoré si zachováva pocit pozorovania niečoho rituálneho a starého, dedinskej svadby, zatiaľ čo ho syntetizuje ako úplne novú umeleckú formu.

V jej memoároch o práci Stravinského agentky počas posledného desaťročia jeho života Lilian Libman spomína skladateľovu osobitnú náklonnosť k dielu: „Mal však obľúbenca, ako má otec obľúbeného syna?... Myslím, že to bolo Les Noces... Zdalo sa, že ho priťahovalo ako žiadne iné jeho dielo.“ Mnohí považujú Igora Stravinského za najdôležitejšieho skladateľa 20. storočia. Zatiaľ čo Les Noces nie je jeho najznámejším dielom, mohlo by byť pre veľkých fanúšikov top dielom, a zrejme to bol jeho obľúbený kúsok, ktorý napísal.

Stravinskij prišiel s novým súborom, ktorý vyhovoval jeho projektu, iba speváci a perkusie. Sú tam 4 klavíre, ale aj tie sú považované za perkusie. Je to mechanické a rytmické, za niečím tak ľudským a organickým, a celé to znie cudzo. Les Noces je úplne nové a perfektne vykonané dielo. Je neuveriteľné, že dokázal vytvoriť toľko skutočných majstrovských diel, ktoré všetky pôsobia úplne inak. Skladateľ bol štylizovane všade, ale robil to tak dobre, a vždy sa dá tak trochu rozpoznať jeho strohá, odhalená, hravá signatúra.

Dielo v repertoári

Balet je stále v repertoári niektorých významných baletných súborov, ako je napríklad Royal Ballet. V roku 1936 ho uviedli Ballets Russes plukovníka de Basila, jedna z nástupníckych spoločností Diaghileva. Jeho povojnové oživenie v Londýne (1966) osobne dohliadala Nižinská, vďaka čomu sa balet stále tancuje podľa pôvodnej choreografie. Bol uvedený aj v Stuttgarte (1974) a Paríži (1976).

tags: #svadba #operne #dielo #stravinsky