Karneval zvierat

Karneval zvierat (francúzsky: Le Carnaval des animaux) je humoristická hudobná suita o štrnástich vetách od francúzskeho skladateľa Camilla Saint-Saënsa. Ide o zoologickú prehliadku s hudobným doprovodom, v ktorej defilujú zvieratá za sprievodu hudobných nástrojov.

O diele

Vznik a kontext

Dielo bolo zložené vo februári 1886 počas Saint-Saënsovej dovolenky v rakúskej dedinke. Skladateľ ho vtipne otituloval ako "veľkú zoologickú fantáziu" a od začiatku ho považoval za zábavné dielo. Dňa 9. februára 1886 napísal svojim vydavateľom Durandovi v Paríži, že skladá dielo na blížiacu sa Shrove Tuesday, pričom priznal, že by mal pracovať na svojej Tretej symfónii, ale toto dielo bolo "tak zábavné" ("mais c'est si amusant!").

Pôvodne bolo inštrumentované pre komorný súbor zložený z flauty, klarinetu, dvoch klavírov, sklenenej harmoniky, xylofónu, dvoch huslí, violy, violončela a kontrabasu.

Camille Saint-Saëns sa obával, aby mu populárna skladba nepokazila reputáciu seriózneho skladateľa a doživotne zakázal verejné hranie Karnevalu zvierat, s výnimkou časti Labuť. Chcel si udržať povesť vážneho skladateľa, ktorý komponuje hlbokú hudbu, a preto boli všetky vystúpenia súkromné, s výnimkou jedného v Société des instruments à vent v apríli 1892. Tieto súkromné vystúpenia sa často konali s hudobníkmi, ktorí mali na sebe masky hláv zvierat, ktoré predstavovali.

Saint-Saëns vo svojom závete určil, že dielo má byť publikované posmrtne. Zomrel v decembri 1921 a Durand ho publikoval v Paríži v apríli 1922; prvé verejné predstavenie sa konalo 25. februára 1922 v Concerts Colonne, pod taktovkou Gabriela Pierné. Bolo nadšene prijaté. Odvtedy zostalo dielo medzi jeho najpopulárnejšími.

Charakteristika diela

Karneval zvierat je odľahčený a duchaplný hudobný cyklus, ktorý využíva viaceré humorné prvky. Ide predovšetkým o parodované citácie melódií iných skladateľov. V každom takte, v každom momente, sú nečakané a neodolateľné objavy. Témy, rozmarné nápady a inštrumentácia súťažia s bufonériou, gráciou a vedou.

Dielo je určené pre dva klavíry a komorné hudobné teleso. Zvonkohra (prípadne čelesta) v skladbe nahradila dnes už veľmi vzácnu sklenenú harmoniku, ktorá sa vyskytovala v skladateľom požadovanom obsadení. Je tiež jedno z prvých diel klasickej hudby, v ktorom je využitý xylofón.

Prehľad jednotlivých častí

I. Úvod a Kráľovský leví pochod (Introduction et Marche royale du Lion)

Úvod začína silným tremolom klavírov, do ktorého sláčiky vstupujú majestátnym témom. Klavíry prednášajú dve stupnice v protipohybe a potom prinášajú hlavné pochodové téma, ktorého melódiu neskôr preberajú sláčiky. Klavíry občas hrajú nízke chromatické stupnice v oktávach, ktoré naznačujú rev leva, alebo vysoké ostináta. Obe skupiny nástrojov si vymieňajú miesta, pričom klavíry hrajú vyššiu, jemnejšiu verziu melódie.

II. Sliepky a kohúti (Poules et Coqs)

Veta sa rozvíja od ústredného "dzobkajúceho" témy v klavíroch a sláčikoch, ktoré pripomína obraz sliepok dzobkajúcich zrno. Obsahuje aj kontrabas a občasné klarinetové sóla.

III. Antilopy (Hémiones - animaux véloces)

Táto časť vykresľuje rýchle zvieratá, ako sú antilopy alebo divoké osly (hémiony), ktoré sú známe svojou schopnosťou bežať veľkou rýchlosťou. Klavíry ich napodobňujú rýchlym preháňaním sa po klávesnici v horúčkovito rýchlom pohybe hore a dole.

IV. Korytnačky (Tortues)

Časť Korytnačky je založená na drastickom spomalení melódie slávneho kankánu z Offenbachovej operety Orfeus v podsvetí v podaní jedného klavíra a sláčikov. Klavír hrá pulzujúcu triolovú figúru vo vyššom registri.

V. Slon (L'Éléphant)

Táto časť je označená ako Allegro pomposo (rýchle a okázalé), čo je presnou karikatúrou slona. Klavír hrá valčíkové triolové figúry, zatiaľ čo kontrabas "bručí" melódiu. Tematický materiál je prevzatý zo Scherza z Mendelssohnovej scénickej hudby k Snu noci svätojánskej a Berliozovej Tancu sýlf z jeho diela Prekliatie Fausta. Obe témy sú však v origináli inštrumentované pre vysoké nástroje (flautu, resp. husle).

VI. Klokany (Kangourous)

V tejto časti klavíry napodobňujú klokany pomocou pôvabných kvínt, čím evokujú ich skákavý pohyb.

VII. Akvárium (Aquarium)

Akvárium je jednou z najlepších častí celej skladby. Sláčiky, klavíry, flauta a sklenená harmonika (alebo zvonkohra/čelesta) vďaka skvelej inštrumentácii navodzujú dojem mágie a tajomna. Melódiu hrá flauta, pod ktorou sú sláčiky a sklenená harmonika, spolu s iskrivými glissandovými behmi a arpeggiami na klavíroch.

VIII. Postavy s dlhými ušami (Personnages à longues oreilles)

Táto časť je opäť parodická a zámerne nie je skladateľom nazvaná "osol". Dvoje huslí striedavo hrajú vysoké, hlasné tóny a nízke, bzučiace tóny, čím napodobňujú oslovské "í-á".

IX. Kukučka v hlbokom lese (Le Coucou au fond des bois)

V tejto časti klarinet imituje známeho vtáka kukučku, pričom hrá jednoduché dvojtónové ostinato (C a A♭) na pozadí veľkých, jemných akordov hraných oboma klavírmi.

X. Voliéra (Volière)

Skladateľ ostal pri vtáčej téme aj v nasledujúcej Voliére. Vysoké sláčiky tvoria pozadie, ich bzukot môže pripomínať zvuky džungle. Violončelá a kontrabasy hrajú predzátaž k väčšine taktov. Flauta preberá úlohu vtáka s trilkujúcou melódiou, ktorá pokrýva veľkú časť jej rozsahu. Klavíry príležitostne zabezpečujú cinknutia a trilky iných vtákov v pozadí.

XI. Klaviristi (Pianistes)

Táto humoristická veta (satirizujúca klaviristov ako zvieratá) prináša do koncertného sálu to, čo poslucháči inak sotva uvidia: klaviristov, ktorí cvičia svoje prstové cvičenia a stupnice. Preberajú sa stupnice C, Des, D a Es dur. Každá začína trylkom na prvej a druhej note, potom pokračuje v stupniciach s niekoľkými zmenami v rytme. Prechody medzi tóninami sú dosiahnuté razantným akordom všetkých nástrojov. V niektorých vystúpeniach sa neskoršie, zložitejšie stupnice úmyselne hrajú čoraz viac mimo času. Originálne vydanie obsahuje poznámku editora, ktorá hráčom nariaďuje imitovať začiatočníkov a ich neohrabanosť.

XII. Skameneliny (Fossiles)

V tejto časti Saint-Saëns napodobňuje svoju vlastnú skladbu Danse macabre, v ktorej sa intenzívne používa xylofón na evokovanie tancujúcich kostlivcov a klepotu kostí. Hudobné témy z Danse macabre sú tiež citované; xylofón a sláčiky hrajú väčšinu melódie, striedajúc sa s klavírom a klarinetom. Počuť možno aj alúzie na francúzske detské riekanky "Ah! vous dirai-je, maman" (známejšia ako "Twinkle Twinkle Little Star"), "Au clair de la lune" a "J'ai du bon tabac" (druhý klavír hrá tú istú melódiu hore nohami), populárnu hymnu "Partant pour la Syrie" a áriu "Una voce poco fa" z Rossiniho Barbier zo Sevilly.

XIII. Labuť (Le Cygne)

Najslávnejšia veta celej suity, často hraná samostatne, napríklad ako prídavok k vystúpeniam violončelistov. Je základom repertoáru violončela a jedinou časťou suity, ktorá bola vydaná za Saint-Saënsovho života. Lyrická Labuť v podaní violončela a sprievodu dvoch klavírov sa svojim charakterom vymyká z celej skladby. Melodická linka je tu majstrovsky vystavaná a Labuť sa stala repertoárovou skladbou každého violončelistu.

XIV. Finále (Finale)

Finále sa otvára rovnakými trilkami na klavíroch ako úvod, ale čoskoro sa pridajú dychové nástroje, sklenená harmonika a xylofón. Sláčiky budujú napätie niekoľkými hlbokými tónmi, ktoré vedú k glissandám klavíra pred uvedením živej hlavnej melódie. Hoci je melódia pomerne jednoduchá, sprievodné harmónie sú ozdobené štýlom typickým pre Saint-Saënsove klavírne diela - oslnivými stupnicami, glissandami a trilkami. Je tu zreprízovaných mnoho fragmentov tém z predchádzajúcich častí cyklu.

Vzdelávacie a interpretačné aspekty

Využitie v pedagogike

Karneval zvierat sa stal skladbou často hranou na koncertoch vážnej hudby určených pre deti a výbornou pomôckou pre učiteľov snažiacich sa deťom spopularizovať a priblížiť klasickú hudbu. Ponúka bohaté možnosti pre interaktívne aktivity a rozvoj hudobného cítenia:

• Úvod a Kráľovský leví pochod: S deťmi je možné napodobňovať pohyby a rev leva, prípadne využiť pantomímu. Hudobnú formu pochodu možno spracovať hrou na kelímky alebo iným predávaním predmetov v kruhu.
• Sliepky a kohúti: Pri krátkych tónoch môžu deti bodkovať zrniečka pre sliepočky a pri dlhých tónoch kresliť dlhé pierka do kohútieho chvosta, čo pomáha precvičovať grafomotoriku.
• Antilopy / Korytnačky: Deti môžu porovnávať tempo jednotlivých skladieb (pomaly vs. rýchlo) a pohybovo stvárňovať rýchlosť zvierat. Korytnačky je možné napodobňovať pohybom s deštníkmi, ktoré simulujú pancier.
• Slon: Dobre funguje aktivita "drezúra slonov v cirkuse", kde učiteľ alebo dieťa "drezíruje slony" (deti v kruhu) s pohybmi pripomínajúcimi sloní chobot. Možné je aj poskakovať prstom po posluchovej mape.
• Akvárium: Túto časť je možné využiť pri arteterapii s pohybom s igelitovou plachtou, bublifukmi alebo dlhým pruhom modrého krepového papiera, čím sa vytvára ilúzia vody a pohybu.
• Kukučka v hlbokom lese: Využíva sa pre sluchovú pozornosť; deti zdvíhajú ruku vždy, keď počujú kukučku.
• Voliéra: Pre pohybové stvárnenie vtákov sa odporúča pohyb so šatkami.
• Grafický záznam hudby: Skladbu možno sledovať v zápise, doprevádzať hrou na telo (každý symbol - jeden druh hry) a postupne prejsť k hre na Orffove nástroje.
• Pracovné listy a materiály: Existujú rôzne pomôcky pre prácu s dielom, vrátane informácií o autorovi, diele (s QR kódmi na video), výukových kariet pre priraďovanie hudobných nástrojov, tieňohry, masiek pre dramatizáciu, cvičení grafomotoriky, symetrického kreslenia, zvieracej matematiky a hier na rozvoj predčitateľskej gramotnosti či orientácie v priestore.

Celé dielo je plné humorných odkazov na diela iných hudobných skladateľov, čo môže byť témou hodín venovaných týmto paralélám. Je to vďačná skladba i pre dospelých poslucháčov.

Známe interpretácie a adaptácie

V roku 1949 napísal Ogden Nash sadu humoristických veršov, ktoré sprevádzali každý pohyb, pre nahrávku Karnevalu zvierat dirigovanú Andrem Kostelanetzom.

V roku 1996 bola surf rocková cover verzia "Akvária" použitá ako soundtrack na horskej dráhe Space Mountain v Disneylande pred jej renováciou v roku 2005.

Finále suity bolo použité ako hudba pre jeden zo segmentov v Disneyho filme Fantázia 2000 z roku 1999, v podaní Chicago Symphony Orchestra. V ňom si hravý plameniak hrá s jo-jom, čo rozčuľuje ostatné plameniaky, ktoré sa ho snažia prilákať k ich "nudnej" rutine. James Earl Jones uvádza segment, kde diskutuje o tom, ako "kresliace dosky boli rodiskom niektorých z najmilovanejších zvieracích postáv všetkých čias" a ako animácia a hudba spoločne odpovedajú na "starodávnu otázku" o vzťahu medzi človekom a prírodou.

Pre balet na Saint-Saënsovu suity, choreografovaný Christopherom Wheeldonom a predstavený New York City Ballet, napísal John Lithgow naratív. Príbeh hovorí o neposlušnom chlapcovi, ktorý sa počas výletu do múzea prírodnej histórie odpojí od svojho učiteľa a po zatvorení múzea vidí všetkých ľudí, ktorých pozná, premenených na zvieratá.

V roku 1976 spoločnosť Warner Brothers uviedla televíznu animovanú grotesku Karneval zvierat, v ktorej na klavír hrajú postavičky Bugs Bunny a kačer Daffy.

V roku 2021 Los Angeles Philharmonic streamovalo dielo v Hollywood Bowl s Yujou Wang a Davidom Fungom na klavíri, pod taktovkou Gustava Dudamela.

tags: #saint #karneval #zvierat