Marc Chagall (narodený ako Moishe Shagal, 1887 - 1985) nebol len maliar; bol poetom farieb, tkáčom snov a kronikárom spomienok. Jeho život, trvajúci takmer storočie, odrážal búrlivé prúdy 20. storočia, no jeho umenie zostalo pevne zakorenené v hlboko osobnej vízii - naplnenej folklórom jeho chasidského židovského pôvodu a neochvejnou vierou v silu predstavivosti. Vo svete výtvarného umenia je práve rok Marca Chagalla, ktorý svojimi snovými obrazmi a nádhernými chrámovými oknami znova a znova okúzľuje ľudí, ochotných vidieť svet jeho očami.
Život a umelecká cesta Marca Chagalla
Raný život a umelecké začiatky
Marc Chagall sa narodil 6. júla 1887 v malom mestečku Liozna pri Vitebsku, ktoré vtedy patrilo Ruskej ríši. Narodil sa do litovsko-židovskej chasidskej rodiny a jeho rodné mesto Vitebsk, ktoré dnes leží na území Bieloruska, bolo mestom zriadeným pre Židov v rámci cárskeho Ruska. Židovským deťom v tom čase nebolo dovolené navštevovať bežné školy a ich sloboda bola značne obmedzená. Chagall bol namiesto toho vzdelávaný na miestnej židovskej základnej škole, kým jeho matka podplatila bežnú strednú školu, aby ho prijala.
Napriek pochybnostiam jeho rodiny a prekážkam, ktorým v tom čase čelili židovskí umelci, Chagall nasledoval svoju túžbu stať sa maliarom. Jeho počiatočná príprava sa začala u miestneho maliara vývesných štítov, kde si zdokonaľoval svoje zručnosti v kresbe a teórii farieb. V roku 1906 sa presťahoval do Petrohradu, kde získal pas prostredníctvom priateľa, čo bolo v tom čase pre Židov nevyhnutné. Študoval na prestížnej umeleckej škole dva roky, potom pokračoval v štúdiu u umelca Leona Baksta na Zvantsevovej škole kresby a maľby až do roku 1910.
Počas tohto obdobia Chagall začal objavovať diela európskej avantgardy, ako napríklad Paula Gauguina. Vitebsk sa stal citovým jadrom jeho umeleckého vesmíru, opakujúcim sa motívom obývaným lietajúcimi postavami, rozmarnými zvieratami a živými odtieňmi spomínaných krajín. Jedinečná zmes kultúr mesta - ruské pravoslávne kostoly popri rušných židovských trhoviskách - formovala estetickú citlivosť, ktorá by vzdorovala ľahkej kategorizácii počas jeho dlhej kariéry.
Paríž a formovanie štýlu
V roku 1910 sa presťahoval do Paríža v nádeji, že rozvinie svoj umelecký štýl. Hoci absolvoval formálne vzdelanie najprv u miestneho maliara vývesných štítov a neskôr v Petrohrade u Léona Baksta a potom v Paríži na Académie de la Grande Chaumière, Chagall nikdy úplne neprijal žiadne umelecké hnutie. V Paríži sa ponoril do živého intelektuálneho a umeleckého prostredia École de Paris - kolektívu umelcov, ktorí odmietali akademické konvencie a prijímali experimentovanie.
Chagallove rané maľby - napríklad Ja a dedina (I and the Village, 1911) - demonštrujú výraznú zaoberanie sa symbolizmom a pamäťou. Na rozdiel od tradičných krajinomalieb, ktoré sa usilujú o objektívne zobrazenie, Chagallove zobrazenia Vitebska sú fragmentované spomienky naplnené emocionálnym významom. Postavy sa vznášajú medzi štylizovanými formami, vyjadrujúc pocity túžby a nostalgie - charakteristický rys, ktorý by definoval jeho umelecký štýl počas celej jeho kariéry. Umelecká paleta je odvážna a expresívna, využívajúc živé farby na vyjadrenie emócií, nie doslovnej presnosti. Tento štylistický prístup odráža Chagallovo hlboké spojenie so židovským folklórom a mytológiou, ako aj jeho hlboké zapojenie do duchovných tradícií jeho výchovy.
Obdobie revolúcie a exilu
Ruská revolúcia dramaticky zmenila Chagallovu životnú dráhu. Keď sa v roku 1917 vrátil do Vitebska uprostred prevratu boľševickej vlády, zapojil sa do kultúrnych iniciatív zameraných na revitalizáciu bieloruského umenia a kultúry. Založil Umeleckú školu vo Vitebsku - odvážny experiment v umeleckom vzdelávaní, ktorý krátko prekvital, kým nepodľahol politickým tlakom.
V roku 1914 Chagall prijal pozvanie vystavovať v Berlíne a potom sa rozhodol vrátiť do Bieloruska, aby sa oženil so svojou snúbenicou Bellou, s úmyslom okamžite sa s ňou vrátiť do Paríža. Avšak vypukla prvá svetová vojna a ruské hranice sa uzavreli, čo prinútilo Chagalla zostať v Bielorusku. S Bellou sa oženil o rok neskôr a po narodení ich prvého dieťaťa, Idy, začal vystavovať a pracovať v Moskve. Medzi rokmi 1921 a 1923 Chagall tvrdo pracoval a žil v chudobných podmienkach so svojou rodinou. Emigroval v roku 1922 a usadil sa vo Francúzsku.
Počas druhej svetovej vojny, v máji 1941, unikol z okupovaného Francúzska so svojou manželkou. Našiel útočisko v New Yorku, kde žil sedem rokov, rozvíjal spoluprácu s kolegami umelcami a venoval sa plodnej tvorivej činnosti. Jeho dielo získalo význam počas hnutia Abstraktného expresionizmu, čím si upevnil povesť jednej z najvplyvnejších postáv moderného umenia. V roku 1941, v ten istý deň, keď nacistické Nemecko napadlo Sovietsky zväz, prišiel do New Yorku s manželkou Bellou. Jeho dcéra Ida a jej manžel ho nasledovali a tiež hľadali útočisko v Spojených štátoch.
V Amerike zostal do roku 1947, keď sa vrátil do Francúzska a žil na Azúrovom pobreží s mnohými ďalšími ranými modernistami. Pokračoval v maľovaní až do svojej smrti v roku 1985 v Saint-Paul-de-Vence - malebnej provensálskej dedinke, ktorá mu desiatky rokov slúžila ako umelecké útočisko. Chagall zomrel 28. marca 1985 vo veku 97 rokov. Štyridsiate výročie jeho smrti je príležitosťou ešte bližšie sa zoznámiť s jeho jedinečným a fascinujúcim dielom.
"La Mariée" (Nevesta): Ikonické dielo Marca Chagalla
La Mariée (francúzsky Nevesta) je obraz Marca Chagalla z roku 1950, vytvorený technikou guaše a pastelu. Dielo sa nachádza v súkromnej zbierke v Japonsku. Je to jedno z najikonickejších diel Marca Chagalla, ktoré exemplifikuje jeho ohromujúce použitie farieb na vykúzlenie obrazu, ktorý obýva realitu aj predstavivosť. Marc Chagall, ako člen Európskeho raného modernizmu, často zobrazoval mladé ženy alebo páry vo svojich maľbách, avšak v diele La Mariée sa úplne sústreďuje na postavu mladej nevesty.
Druhou zvláštnosťou diela La Mariée, v porovnaní s inými Chagallovými maľbami, je výber farieb. Mladá žena má na sebe červené šaty a biely závoj, zatiaľ čo pozadie je prevažne zmesou modrej a sivej. Kontrastné farby taktiež vytvárajú kontrast emócií v maľbe, čím zostáva celkový význam diela La Mariée skôr nejednoznačný. Svadba je hlavnou témou obrazu a zahŕňa prvok, ktorý sa nachádza aj v iných Chagallových maľbách a v mnohých iných európskych umeleckých dielach dvadsiateho storočia - zvieratá hrajúce na hudobné nástroje.
Obraz v oleji na plátne s rozmermi 68 x 53 cm zobrazuje mladú ženu v bielom závoji a jasne červených šatách, vznášajúcu sa diagonálne z ľavého dolného rohu do stredu plátna. Za ňou dominuje kompozícii tmavomodrá farba. Zvyšok plátna zahŕňa mužskú postavu, ktorá jej upravuje závoj, kozu hrajúcu na husle, rybu dirigujúcu orchester, muža hrajúceho na flautu, kohúta a tieň dievčaťa s copmi, pričom všetky postavy sa vznášajú nad mestskou krajinou. Surrealistické a éterické kvality kompozície, najmä kontrast medzi tmavomodrým pozadím a jasne červenými svadobnými šatami, slúžia na zdôraznenie postavy nevesty. Zdá sa, že Chagall ju zamýšľal predstaviť divákovi, akoby bola našou nevestou.
"La Mariée" vo filme "Notting Hill"
V roku 1999 si film Notting Hill, kde postava Julie Roberts, Anna Scott, vidí plagát obrazu La Mariée v dome postavy Hugha Granta, Williama Thackera. Podľa režiséra Rogera Michella v článku v Entertainment Weekly bol obraz vybraný, pretože scenárista Richard Curtis bol fanúšikom Chagallovho diela a pretože La Mariée „vyjadruje túžbu po niečom stratenom“. Producenti nechali vyrobiť reprodukciu na použitie vo filme, ale najprv museli získať povolenie od majiteľov obrazu a získať povolenie od British Design and Artists Copyright Society. Reprodukciu vytvorila britská umelkyňa Thomasina Smith. Podľa producenta Duncana Kenworthyho museli súhlasiť s jej zničením po natáčaní.
Chagallov jedinečný umelecký štýl a témy
Chagallov jedinečný štýl je charakterizovaný kombináciou vplyvov, od fauvistických a kubistických techník až po východoeurópske a židovské ľudové umenie. Jeho tvorba vychádza zo spomienok z detstva, inšpiruje sa vidieckym životom, ľudovými tradíciami a náboženstvom. V jeho diele tak objavujeme každodenné motívy z detstva - dedinské scény, huslistov, cirkus a klaunov, zvieratá ako kozy a kravy. V jeho umení však nachádzame aj duchovné motívy z Biblie či rabínov, niekoľkých rabínov mal v rodine. Toto všetko u Chagalla vytvára nečakané a čarovné spojenia.
Ako maliar a grafik vytvoril vlastný snový štýl sugestívnych a fantastických obrazov, založených na metafore. Jeho obrazy sa vyznačujú veľkou farebnosťou, ktorá presahuje len estetickú funkciu a slúži na vyjadrenie hlbokých emócií.
Chagallove vitráže
Ďalšie významné diela a odkaz
Okrem maľby a kresby sa Marc Chagall venoval aj vitráži, keramike a nástennej maľbe. Skvelým príkladom jeho monumentálnej tvorby je strop parížskej Opery. Je tiež autorom farebných okien, z ktorých najznámejšie sú v Hadassah-Hebrew Medical Centre v Jeruzaleme, kde v rokoch 1960 až 1962 vytvoril 12 okien s motívmi požehnania. Neskutočne pôsobia aj jeho farebné okná v katedrále vo švajčiarskom Zürichu.
Navrhol tiež slávne scény a kostýmy pre Čajkovského balet Aleko a Stravinského balet Vták ohnivák. Podľa jeho obrazu Mŕtvy muž z roku 1908 dostal svoj názov svetoznámy muzikál Fidlikant na streche, ktorý sa uvádzal aj na slovenských scénach.
Chagallove diela dosahujú na aukciách viacmiliónové sumy, pričom doteraz najvyššia bola 28 miliónov dolárov. Vďaka svojej hodnote často pútali aj pozornosť zlodejov. Marc Chagall dosiahol medzinárodné uznanie, jeho umenie prekračuje kultúrne hranice a sprostredkúva univerzálne témy lásky, straty, viery a spomienok - svedectvo o transformačnej sile kreativity a pretrvávajúcej kráse snov.
Chagallove diela v Metropolitnej opere
Obrovské - deväť krát jedenásť metrov rozmerné maľby Marca Chagalla, „The Triumph of Music“ a „The Sources of Music“ - sa nachádzajú vo vstupnom vestibule Metropolitnej opery v New Yorku. Tieto maľby visia takpovediac od hora až dolu cez všetky poschodia opernej budovy a sú vidieť aj zvonku cez priehľadné sklenené oblúky čelnej fasády opery. Ocenili ich na viac ako 20 miliónov USD a v minulosti boli použité ako záloha pri úvere, ktorý si opera zobrala v Bank of America, aby prekonala finančné ťažkosti.