Projekt Party v 21. storočí predstavuje unikátne prepojenie histórie, kultúry a moderného umenia s cieľom priblížiť takmer zaniknuté slovenské tradičné party a vence súčasnej generácii. Tento rozsiahly umelecký projekt, ktorý vznikal takmer dva roky, si kladie za cieľ reprezentovať a spájať kultúru, tradičné hodnoty a históriu Slovákov atraktívnym spracovaním.
Čo je Parta? Historický kontext a symbolika
Parta je bohato zdobená čelenka, ktorú smeli nosiť len dospelé slobodné dievčatá počas slávnostných príležitostí. Používali ju aj nevesty počas svadby do obradu začepčenia, ktorý sa odohráva okolo polnoci a symbolizuje prerod slobodnej dievčiny na vydatú pani. Bola najdôležitejším a najkrajším prvkom svadobného kroja, vždy bohato zdobená a v každom regióne Slovenska odlišná tvarom, veľkosťou, použitými materiálmi, stužkami a doplnkami.
Základ party kedysi tvoril pás lepenky stočený do kruhu, ktorý bol obšitý textilom, najčastejšie zamatom. Na ten sa našívali rôzne korálky, čipky, bortne (ozdobné stužky) či kovové čipky a kvety. V niektorých regiónoch boli súčasťou párt aj stuhy rôznych dĺžok, ktoré viseli buď okolo tváre, alebo dolu chrbtom.
Party na Slovensku mali rozličné lokálne pomenovania, napríklad vinec, odkonka, pantlík, vjenec, stuški a podobne. Koncom 19. storočia a začiatkom 20. storočia svadobnú partu postupne nahradil veniec mladuchy z umelých kvetov a so závojom. Etnologička Katarína Sabová mala možnosť držať v rukách najstaršiu partu z nášho územia, datovanú až do 17. storočia.
Party sú vnímané predovšetkým ako súčasť kultúrneho vývoja spoločnosti s rôznym spektrom funkcií, vrátane:
- Estetickej funkcie: Podčiarkovala vzťah k aktuálnemu dianiu v móde.
- Magickej funkcie: Vychádzala z použitia materiálu.
- Stavovskej funkcie: Demonštrovala predovšetkým stav nositeľky.
- Regionálnej funkcie: Diferencovala jednotlivé party.
Vznik a umelecké spracovanie projektu
Limitovaná kolekcia obrazov takmer zaniknutých slovenských párt a vencov vznikala počas dvojročnej intenzívnej spolupráce, do ktorej sa zapojilo vyše 500 ľudí, vrátane tímu etnológov, ktorí dohliadali na exaktnosť použitia sviatočných párt a vencov. Základom myšlienky bolo poukázať na skutočný stav od 20. storočia až po súčasnosť. Vďaka tomuto projektu sa zabudnuté, stratené fragmenty našej minulosti mohli spojiť s modernou predstavou umelcov.
Výsledkom sú originálne obrazy, ktoré unikátnym spôsobom spájajú umeleckú fotografiu, facepainting a umeleckú maľbu. Doposiaľ autori vytvorili 51 originálnych obrazov a zároveň „vzkriesili“ a zdokumentovali 45 párt zo všetkých regiónov Slovenska, ako aj 6 párt zahraničných Slovákov zo srbskej Vojvodiny. Prameňom pri príprave kompozície boli dobové zdroje, ktoré popisovali vážnosť výnimočnej chvíle.
Štúdium historických prameňov, selekcia sviatočných párt a vencov, kompozícia fotografie a autentické ľudové ornamenty, ktoré sú súčasťou maľby na tvár a plátno, stelesňujú v projekte návrat k ľudovým tradíciám a zvykom. Dôraz na každý detail fotografie a ideové vrstvenie projektu dokazuje jeho vysokú úroveň.
Modelky v projekte stelesňujú atribúty bezdetných, slobodných dievčat, čím sa dodržal historický zvyk. Ornamenty na ich tvárach a maľba na plátne zodpovedajú ľudovým motívom dediny a regiónu, z ktorej parta pochádza. Štylizácia a kompozícia fotografie reflektuje dobové zábery, pričom modelky sa vžili do roly budúcich neviest, vyjadrujúc pokoru a vážnosť sviatočnej chvíle.
Tvorivý tím
LSZ Photography: Ľubomír Sabo a Zuzana Sénášiová
Medzinárodne ocenení fotografi Ľubomír Sabo a Zuzana Sénášiová, tvoriaci pod značkou LSZ PHOTOGRAPHY, spájajú vo svojich dielach dva nezávislé pohľady do jedinečnej umeleckej harmónie. Základom každej ich fotografie je originálny nápad, ktorého výsledkom je nevšedné a pútavé spracovanie. Pre ich tvorbu je charakteristické zachytenie a zdôraznenie krásy a prirodzenosti slovenských žien. Spolupráca opačných pohlaví vnáša do fotografie náboj dynamiky, kreativity a ústi do dokonalej súhry. Dôkazom je ich víťazstvo v prestížnej súťaži ASIA TREND PHOTOGRAPHER 2014 v Číne v kategórii Asian Top Trend Photographer, desiatky editoriálov a tituliek v domácich a zahraničných magazínoch či fotení viacerých európskych súťaží krásy.
Katarína Sabová: Etnologička a autorka myšlienky
Katarína Sabová, etnologička, autorka a konzultantka projektu, vyštudovala etnológia a kultúrnu antropológiu na FIF UK v Bratislave a etnológia a etnomuzikológia na FF UKF v Nitre. Iniciovala myšlienku pozdvihnúť povedomie o takmer zabudnutých partách a vencoch a ukázať ich jedinečnú krásu a vzácnosť. V spolupráci s ňou bol urobený výber tradičných párt a vencov z celého Slovenska, ponor do histórie ľudových odevov a pátranie po ornamentoch a symbolike ľudovej tradície, aby fotografie každým detailom odrážali myšlienku projektu. V súčasnosti sa venuje popularizácii párt a vencov ako lektorka a organizátorka kurzov, dokumentuje a skúma party nielen na domácej pôde, ale aj v zahraničí.
Sarah I. Avni: Maliarka a inovatívna tvorkyňa
Diela maliarky Sarah I. Avni sú typické reliéfom, ktorý vytvára efekt impasto, vzácnymi kovmi, zlátiacimi technikami a miešanými pigmentmi, čo jej umožňuje väčšiu hru svetla a tieňov. V roku 2015 ju medzinárodný kultúrny portál theculturetrip.com zaradil medzi 10 slovenských umelcov, ktorých by ste mali poznať. Je tiež autorkou poštovej známky, ktorá bola v roku 2011 ocenená časopisom Stamp News ako celosvetovo najlepšia známka so športovou tematikou. Vo svojej tvorbe spracúva námety slobody, svetla, kvetinové vzory a ornamenty. Špeciálne pre Party v 21. storočí vymyslela nový maliarsky štýl inšpirovaný prácou textilného dizajnéra 19. storočia Williama Morrisa a japonského postmoderného umeleckého smeru „superflat“. Sarah vytvára pozadie k fotografii pre celkovú atmosféru, hrá sa s tradičnými ornamentmi ako so symbolmi, prehovárajúcimi vlastným jazykom.
Ivana Mintálová: Maliarka s barokovým a renesančným rukopisom
Ivanin dekoratívny rukopis a talent je rozpoznateľný v prevedení slovenských symbolov v barokovom či renesančnom štýle - odlišnom od doterajších obrazov. V obrazoch, vytvorených jej jedinečnou technikou a maľbou ornamentov v úplne novom videní, tak dominujú najmä farby drahých kovov a reliéfna technika. V maľbe experimentuje s rôznymi typmi povrchových úprav a štruktúrami, pričom obvykle v jej výtvarnom prevedení dominujú metalické pigmenty a neobvyklé materiály, ako sú napríklad fluorescenčné farby. V niektorých prípadoch je povrch maľby natoľko pastózny, až má tendenciu vytvárať efekt basreliéfu. Ivana našla cestu k projektu, keďže sa v jej osobnej tvorbe častým ústredným prvkom stáva práve žena, neraz vyobrazená v priam fantasknej podobe.
Andrea Ľubocká a Patrik Raga: Umeleckí maskéri
Vyhľadávaní umeleckí maskéri Andrea Ľubocká a Patrik Raga participujú na projekte jedinečnou maľbou na tvár. Každá maľba na tvár bola individuálna a vyžadovala si osobitý prístup, čo bolo nesmierne motivujúce a umožnilo im naplno prejaviť svoju kreativitu. Ornamenty na tvárach modeliek zodpovedajú ľudovým motívom dediny a regiónu, z ktorých parta pochádza.
Globálny dosah a výstavy
Od roku 2018 navštívilo už viac ako 600 000 ľudí 40 výstav a prezentácií projektu „Party v 21. storočí“ po celom svete. Medzi mestá, kde sa projekt predstavil, patria:
- Brusel
- Berlín
- Bratislava
- Viedeň
- Moskva
- Šanghaj
- Praha
- Pyeongchang
- Ottawa
- New York
- Washington D.C.
- Istanbul
- Košice
- Brno
- Káhira (Národné múzeum egyptskej civilizácie)
- Alexandria (Alexandrijská knižnica)
Výstava v Alexandrijskej knižnici niesla názov „Obrazy, ktoré rozprávajú príbeh tradície“. Okrem umeleckých obrazov slovenských párt a vencov, ktoré sú súčasťou výstavy, môžu návštevníci zažiť zadarmo aj sprievodné aktivity ako výrobu párt, maľovanie či ľudové tance. Jedinečnosť projektu rovnako podčiarkuje módna prehliadka historických párt a krojov, v ktorej modelky „doslova“ vystupujú z obrazov, ako aj originálne skomponovaná hudba, ktorá kombinuje pôvodnú ľudovú hudbu s prvkami aktuálnych moderných žánrov.
Autenticita a zberateľská hodnota
Každý obraz z limitovanej edície má certifikát originality (COA) a je vyrobený iba v troch rozmeroch: 60×90 cm, 80×120 cm a 120×180 cm. Z každého obrazu je tiež dostupný číslovaný a autormi podpísaný Fine Art Print v limitovanom množstve 100 kusov. Toto zabezpečuje nielen umeleckú, ale aj zberateľskú hodnotu diel, ktoré pomáhajú udržať slovenské kultúrne dedičstvo živé a relevantné aj pre budúce generácie.